ARS EMBLEMATICA

WYSTAWA INDYWIDUALNA W GALERII I DOMU AUKCYJNYM ToTuart

W WARSZAWIE od 08.11 do 02.12.2023, plac Konesera 10a.

Z wielką przyjemnością zapraszam Państwa na moją wystawę indywidualną. Wernisaż odbędzie się 7 listopada w siedzibie galerii na placu Konesera 10a w Warszawie o godzinie 19.00. Wystawa potrwa do 2 grudnia 2023. Kuratorem wystawy jest pan Dominik Zieliński. https://totuart.com/pl/blog/exhibition/wystawa-malarstwa-marii-lorek

Dwanaście obrazów, które Państwo zobaczą, stanowią moją najnowszą kolekcję malarską. Powstały od stycznia do października tego roku specjalnie na okoliczność wystawy w Warszawie.

Moja miłość do malarstwa trwa nieustannie od kiedy tylko sięgam pamięcią. Podstaw warsztatu malarskiego nauczył mnie mój ojciec artysta malarz. Następnie rozpoczęłam studia na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dziel Sztuki krakowskiej ASP, kontynuowane na Wydziale Restauracji, Technologii Sztuki i Nauk Konserwatorskich monachijskiego TUM, zakończone dyplomem magisterskim we Włoszech (projekt dyplomowy wykonałam w kolaboracji z TUM, Fraunhofer Institut, Université Lille 3 Charles-de-Gaulle, La Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per Napoli, Università degli Studi di Napoli Federico II, Dipartimento di Conservazione e restauro dei beni culturali dell’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.)

Namacalna podróż po technikach i technologiach dzieł sztuki, głównie europejskich, otwarła przede mną możliwość przypatrzenia się jak dawniej uprawiano rozmaite gałęzie sztuki. Pracowałam przy konserwacji i restauracji dzieł sztuki począwszy od Starożytnej Grecji (Pergamon) czy Rzymu (malarstwo ścienne oraz architektura starożytnych Pompeji, Kolonia-Römisch-Germanisches Museum z malarstwem ściennym, reliefami oraz sarkofagami rzymskimi). Dalej poprzez okres romański (relikwiarze z Kolonii, kaplica Męki Pańskiej w Kaliszu fundacji Jolanty i Henryka Pobożnego), renesans (Filippo Lippi z Pinakoteki monachijskiej), barokowa flaga jedwabna pochodząca z czasu Pokoju Westfalskiego, późnobarokowe ołtarze w krakowskich kościołach, niemieckie lanszafty z XVIII wieku, temperowe miniaturowe malarstwo klasycystyczne, malowidła ścienne oraz ich transfery Wilhelma von Kaulbach z XIX wieku w Monachium oraz wiele innych zabytków sztuki europejskiej.

Sztuka włoska wywarła i wciąż wywiera na mnie największy wpływ i stąd, kiedy postanowiłam świadomie rozpocząć moja drogę zawodową malarki automatycznie zwróciłam się do tradycji włoskiego Trecento, Quattrocento czy Cinquecento ale i do starożytności bo przecież i Grandi Maestri czerpali swoje inspiracje z antyku.  W moich pracach używam technik malarskich stosowanych między innymi przez wielkiego Antonello da Messina, Raffaello Sanzio czy Leonardo da Vinci. Olej na desce to technologia, która swój szczyt rozwoju miała w okresie Trecento, Quattrocento a także Cinquecento.

Tematyka moich obrazów to głównie portret człowieka, elementy fauny i flory, pejzażu włoskiego oraz martwej natury. Z otaczającego mnie świata współczesnego i dawnego, z jego współistniejących chaosu-harmonii wybieram te idee, które mnie zachwycają najbardziej i je staram się łączyć w mój własny świat harmonii na obrazach. Leonardo da Vinci w swoim Traktacie o malarstwie napisał: „Dobry malarz musi namalować dwie rzeczy: człowieka oraz istotę jego duszy“. Kolekcja ARS EMBLEMATICA prezentowana w ToTuart Galerii i Domu Aukcyjnym to mój hołd oddany Starym Mistrzom malarstwa europejskiego.

Złocenia, które Państwo możecie obserwować na moich deskach są wykonane techniką mikstionu olejnego. 24 karatowe płatki złota zdobiące moje deski pochodzą z kuźni florenckiej Giusto Manetti Battiloro. Złocone były włoskie nastawy ołtarzowe mistrzów florenckiego Trecento takich jak między innymi Gaddi, Giotto czy Daddi oraz sieneńskiego Quattrocento np. Martini czy bracia Lorenzetti. To tam odnalazłam inspirację pozłotniczą.

Chciałabym aby moje malarstwo dawało Państwu to co mnie samej daje przebywanie w obecności sztuki dawnej czyli ukojenie, kontemplację, wzruszenie, zachwyt oraz po prostu bycie tu i teraz. 

Zapraszam do kontaktu bezpośredniego oraz do zobaczenia w galerii ToTuart !

Maria Lorek

inwestycja w sztukę, rynek sztuki młodej, polskie malarstwo XXI wieku,

młoda sztuka, inwestycja w młodą sztukę

Krytyka kuratorska Dominika Zielińskiego

ARS EMBLEMATICA
W MALARSTWIE MARII LOREK

Obcowanie z niezwykle kameralnymi, malowanymi na desce obrazami Marii Lorek ma w sobie coś z podglądania przez dziurkę od klucza teatralnego przedstawienia. Dzięki oszczędności malarskich środków i harmonijnym kompozycjom jej alegoryczne portrety emanują wyrafinowanym spokojem. Wystudiowane popiersia najczęściej pięknych, młodych i jakby współczesnych kobiet ujętych w otoczeniu wyszukanych martwych natur to jakże ekscentryczny komunikat skierowany do współczesnego widza.

Artystka w swojej twórczości idzie w ślady dawnych mistrzów, a tym samym w stronę coraz mniej dzisiaj rozumianych koncepcji alegorycznego obrazowania idei. Dlatego też najbogatszy w jej obrazach jest repertuar przedstawianych przedmiotów, w tym dekoracyjnych naczyń, rzeźb, instrumentów muzycznych i astronomicznych, a także zwierząt, ptaków, kwiatów, owoców, które posiadają swoje ukryte, ale utrwalone kulturowo znaczenia. I tak np. gronostaj to symbol czystości, niewinności i powściągliwości, owoc granatu to symbol płodności itd.

Niewielkie rozmiary tablic sprzyjające kontemplacji zbliżają to malarstwo niemal do malarstwa miniaturowego, które nie manifestuje, a zaciekawia, nie narzuca, a daje się czytać, zgłębiać i wielowątkowo interpretować. Łacińskie tytuły obrazów, które brzmią niczym filozoficzne traktaty, ostatecznie poświadczają, że treści w nich zawarte są na wskroś uniwersalne.

Czarne tła, jakby inspirowane dziewiętnastowieczną modą na ich zamalowywanie w dawnym portretach, nadają kompozycjom swoistej formalnej nowoczesności i podkreślają zawarte w nich symboliczne znaczenia. Z kolei złocenia – stosowane incydentalnie bądź płaszczyznowo – odnoszą się do tradycji tablicowego malarstwa sakralnego, przenosząc bohaterki obrazów w niemal boski wymiar. Lorek w zaskakujący sposób wprowadza do swoich alegoryczno-symbolicznych portretów również odrealniony pejzaż – zminiaturyzowany i niemal bajkowy.

Styl i tematyka obrazów Marii Lorek mają swe źródło w umiłowanej przez artystkę sztuce dawnej – szczególnie w renesansowym malarstwie portretowym o proweniencji włoskiej. Daje się w nich wyczuć wpływ takich twórców jak Leonardo da Vinci, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli. Prezentowane na wystawie prace to wyjątkowy popis malarskich umiejętności, zdobytej i stale pogłębianej wiedzy na temat dawnych technologii i technik oraz niewątpliwej erudycji. I kiedy malarstwo na desce – wydawać by się mogło – odeszło niemal w zapomnienie, Lorek przywołuje je z prawdziwą finezją.

Co warto podkreślić, owe obrazy nie są w żadnym wypadku kopiami, a co najwyżej rozbudowanymi autorskimi pastiszami utrzymanymi w duchu renesansu, którymi artystka prowadzi subtelny, aczkolwiek niekiedy przypominający łamigłówkę dialog ze współczesnym widzem. Tym samym Lorek zadaje nam pytanie, czy przywoływany przez nią nieco archaiczny, a niegdyś wykształconym Europejczykom doskonale znany i intelektualnie uwodzący język symboli i alegorii jest nadal czytelny.

Maria Lorek urodziła się w 1988 roku w Krakowie w rodzinie artystycznej. Obecnie mieszka i tworzy na Wybrzeżu Amalfitańskim we Włoszech. Studiowała na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskała na Wydziale Restauracji, Technologii Sztuki i Nauk Konserwatorskich Uniwersytetu Technicznego w Monachium. Współpracowała przy projektach konserwatorskich w Niemczech, Turcji oraz we Włoszech, m.in. przy renowacjach zabytków sztuki starożytnej w Pergamonie i Pompejach. Poza konserwacją uprawia malarstwo olejne. Jej prace były dotychczas prezentowane w ramach kilkunastu wystaw w Polsce, we Włoszech i w Luksemburgu.

Wystawa „Ars Emblematica w malarstwie Marii Lorek” w Galerii i Domu Aukcyjnym ToTuart w Warszawie (Centrum Praskie Koneser, Plac Konesera 10A) będzie prezentowana od 8 listopada do 2 grudnia 2023, od poniedziałku do soboty w godzinach 11:00-19:00. Wernisaż wystawy odbędzie się we wtorek, 7 listopada o godz. 19:00.

Kurator wystawy: Dominik Zieliński