Moja pasja do malarstwa trwa nieustannie od kiedy tylko sięgam pamięcią. Otoczona muzeami, wspaniałą architekturą w rodzinnym mieście Krakowie dorastałam pośród sztuk pięknych. Studia na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dziel Sztuki krakowskiej ASP, kontynuowane na Wydziale Restauracji, Technologii Sztuki i Nauk Konserwatorskich monachijskiego TUM, zakończone dyplomem magisterskim w starożytnych Pompejach we Włoszech (projekt dyplomowy wykonałam w kolaboracji z TUM, Fraunhofer Institut, Université Lille 3 Charles-de-Gaulle, La Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per Napoli, Università degli Studi di Napoli Federico II, Dipartimento di Conservazione e restauro dei beni culturali dell’Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.)

Namacalna podróż po technikach i technologiach dzieł sztuki, głównie europejskich, otwarła przede mną możliwość przypatrzenia się jak dawniej uprawiano rozmaite gałęzie sztuki. Pracowałam przy konserwacji i restauracji dzieł sztuki począwszy od Starożytnej Grecji (Pergamon) czy Rzymu (malarstwo ścienne oraz architektura starożytnych Pompeji, Kolonia-Römisch-Germanisches Museum z malarstwem ściennym, reliefami oraz sarkofagami rzymskimi). Dalej poprzez okres romański (relikwiarze z Kolonii, kaplica Męki Pańskiej w Kaliszu fundacji Jolanty i Henryka Pobożnego), renesans (Filippo Lippi z Pinakoteki monachijskiej), barokowa flaga jedwabna pochodząca z czasu Pokoju Westfalskiego, późnobarokowe ołtarze w krakowskich kościołach, niemieckie lanszafty z XVIII wieku, temperowe miniaturowe malarstwo klasycystyczne, malowidła ścienne oraz ich transfery Wilhelma von Kaulbach z XIX wieku w Monachium oraz wiele innych zabytków sztuki europejskiej.

Sztuka włoska wywarła i wciąż wywiera na mnie największy wpływ i stąd, kiedy postanowiłam świadomie rozpocząć moja drogę zawodową malarki automatycznie zwróciłam się do tradycji włoskiego Trecento, Quattrocento czy Cinquecento ale i do starożytności bo przecież i Grandi Maestri czerpali swoje inspiracje z antyku. W moich opera artis używam technik malarskich stosowanych między innymi przez wielkiego Antonello da Messina, Raffaello Sanzio czy Leonardo da Vinci. Malarstwo tablicowe największy rozkwit w Europie przeżyło okresie Trecento, Quattrocento oraz Cinquecento.

Tematyką moich obrazów jest portret człowieka, elementy fauny i flory, pejzażu włoskiego oraz martwej natury. Z otaczającego mnie świata współczesnego i dawnego, z jego współistniejących chaosu-harmonii wybieram te idee, które mnie zachwycają i intrygują najbardziej. Leonardo da Vinci w swoim Traktacie o malarstwie napisał: „Dobry malarz musi namalować dwie rzeczy: człowieka oraz istotę jego duszy“.

Złocenia które Państwo możecie obserwować na moich deskach są wykonane techniką florenckiego mikstionu olejnego. 24 karatowe złoto płatkowe zdobiące moje deski pochodzi z kuźni florenckiej Giusto Manetti Battiloro. Złocone były włoskie nastawy ołtarzowe mistrzów florenckiego Trecento takich jak między innymi Gaddi, Giotto czy Daddi oraz sieneńskiego Quattrocento. To tam odnalazłam inspirację pozłotniczą.